意大利人懂色彩，更懂得让色彩艺术历久弥新。

享誉全球的意大利美学，有一套独有的色彩表达方式，同时也创造了一种独立、个性、自然、艺术的生活方式。正如世界级画家列宾所言“色彩即思想”，意大利的设计不止于细节工艺，还有释放色彩为生活带来的生命力，以及设计与艺术融于生活的心灵感动。

回顾意大利的色彩美学发展，早期的色彩大师多来自于绘画领域。文艺复兴时期，最有成就的色彩大师当属西方油画之父提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio）。他直接用色彩塑造形象的油画技法，大幅提升了色彩的质感和生动性，人们把这种辉煌绚丽的色彩称之为“提香的金色”。他晚期的作品则启迪了印象派模糊柔和的绘画风格。

野兽派的出现，改变了当时的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性。代表人物马蒂斯在长期的艺术探索中做出多种尝试，晚年通过彩色剪纸来试验色彩关系，超越狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。

同一时期的乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）摈弃鲜艳的色彩，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象。在他的作品里力量相互制约、相互抵消所达到视觉的完美平衡，诠释了艺术可以在低调中透露出矜贵感。这种柔化色彩的高级配搭在近几年的设计中风靡回潮，现代人用这种朴实的美感表达内心的快乐与优雅。

在近几个世纪的发展与演变里，工业的迅速崛起导致意大利的色彩美学走向多元领域的实用主义。设计师在每一件作品中，把色彩艺术和功能性结合得十分紧密，既满足商业需求也充分表达自己的审美感受。他们的设计是传统工艺、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体，此后“实用+美观”的设计原则逐渐成型。

1980年，艾托·索扎斯（Ettore Sottsass）成立了著名的设计组织——“孟菲斯”小组，掀起了轰轰烈烈的“反现代主义设计”运动。他们反对一切固有观念，从波普艺术中汲取灵感，提倡视觉感受应大于理性，运用新型材料、大胆的色彩和图案、夸张的装饰风格，向“Less is more”的包豪斯主义提出挑战。

作为意大利激进设计运动的代表人物，孟菲斯运动的先锋亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini）的作品是当代以鲜艳的色彩和非传统的形状为特征。他以全新的视角解读家居空间与用品，这与当时的经典意大利风格明显不同，被称之为“重新设计”。他大多数作品色彩丰富且饱含激情，每一个场景都是经典配色。

再到今天，意大利的色彩美学已经走在世界前列，登顶之后这种应用开始思考人与空间的关系，将自身的文化烙印引领着空间设计的发展潮向。用设计将生活与色彩艺术相融合，坚持以人为本，满足使用者的生活以及心灵的需求，为这个没有时间做梦的世界提供五彩斑斓的梦想。

(图片来源：法恩莎卫浴公众号，侵删)

为艺术生活着色

FAENZA法恩莎已经足够

意大利作为全球设计与美学重镇，孕育出了一批先锋时尚品牌。经过多年的技术探索和对艺术家居所展现的极大热情，FAENZA法恩莎凭借对创意、设计、艺术与工业能力的完美结合迅速成为业界标杆，持续引领家居设计美学，为人们提供高品质的艺术产品与生活方式。

(图片来源：法恩莎卫浴公众号，侵删)

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